La Tate Modern de Londres, el museo de arte moderno más visitado del mundo, se alza a orillas del Támesis transformando lo que en su día fue una central eléctrica industrial en uno de los espacios artísticos más relevantes e influyentes del planeta. Con su inconfundible chimenea de 99 metros de altura y su estructura de ladrillo rojo, este coloso del arte contemporáneo atrae cada año a más de 5,7 millones de visitantes.
La Tate Modern no es simplemente un museo, sino una experiencia cultural que desafía las percepciones tradicionales del arte. Sus amplias salas expositivas albergan una extraordinaria colección permanente que abraza obras desde 1900 hasta hoy, abarcando desde las obras maestras icónicas de Picasso, Dalí y Warhol hasta las instalaciones inmersivas más experimentales de artistas contemporáneos. A diferencia de muchos museos tradicionales, la Tate Modern organiza sus exposiciones por tema en lugar de cronológicamente, creando diálogos inesperados entre obras de períodos y procedencias culturales diversos.
Inaugurada en mayo de 2000 y ampliada en 2016 con el espectacular Blavatnik Building (Switch House), la Tate Modern representa uno de los proyectos de regeneración urbana más logrados de Londres. El edificio en sí es una obra maestra de arquitectura industrial reimaginada, con su monumental Turbine Hall de 35 metros de altura que alberga regularmente instalaciones artísticas site-specific de proporciones espectaculares.
La Tate Modern forma parte, junto con la Tate Britain, la Tate Liverpool y la Tate St. Ives, del complejo museístico Tate Gallery, instituido por voluntad de Sir Henry Tate, quien donó al Estado una importante colección de obras de arte con el propósito de crear un museo de arte.
La indiscutible protagonista de la Tate Modern es la majestuosa Turbine Hall, un imponente espacio industrial que en su día albergaba los generadores de la central eléctrica de Bankside. Con sus 35 metros de altura, 152 metros de largo y 27 metros de ancho, este espacio cavernoso constituye el corazón palpitante del museo y deja inmediatamente sin aliento a los visitantes que traspasan la puerta del edificio.
Desde 2000, la Turbine Hall alberga la célebre Unilever Series (posteriormente Hyundai Commission), un programa de instalaciones artísticas monumentales site-specific encargadas anualmente a importantes artistas internacionales. A lo largo de los años, este espacio ha visto nacer algunas de las obras de arte público más ambiciosas y controvertidas del siglo XXI, como el celebre «Sun» de Olafur Eliasson (2003), un gigantesco sol artificial que transformaba el espacio en una experiencia sensorial hipnotizante, o «Shibboleth» de Doris Salcedo (2007), una dramática grieta que atravesaba todo el apartamento de la sala.
El impacto de estas instalaciones temporales es tal que muchos visitantes organizan sus viajes a Londres específicamente para ver el último encargo de la Turbine Hall. Cada nueva instalación, normalmente expuesta de octubre a marzo/abril del año siguiente, se convierte en un evento cultural de alcance internacional y a menudo redefine los límites de lo que el arte público puede ser.
Incluso cuando no alberga instalaciones espectaculares, la Turbine Hall sigue siendo un espacio fascinante, donde podréis admirar los detalles arquitectónicos del edificio industrial sabiamente conservados por los arquitectos Herzog & de Meuron durante la conversión. También es un lugar ideal para descansar, reflexionar u observar simplemente el flujo constante de visitantes provenientes de todo el mundo.
La colección permanente de la Tate Modern comprende más de 78.000 obras de arte, aunque solo un pequeño porcentaje se exhibe en cualquier momento. Distribuida en varios apartamentos y organizada temáticamente en lugar de cronológicamente, la colección ofrece una inmersión extraordinaria en el arte de los siglos XX y XXI. Aquí hay algunas de las obras maestras imprescindibles:
En la sección «Materials and Objects», no os perdáis «The Snail» (El Caracol) de Henri Matisse, uno de sus célebres «cut-outs» realizados en los últimos años de su vida, cuando, incapacitado para pintar por problemas de salud, creó composiciones recortando formas de papel de colores. El resultado es una obra abstracta vibrante que mantiene un profundo sentido de vitalidad orgánica.
En la sección dedicada al expresionismo abstracto, «Water-Lilies» (Nenúfares) de Claude Monet representa un puente entre el impresionismo y el arte moderno, con sus pinceladas sueltas y el enfoque en la luz y el color que anticiparon muchas de las preocupaciones del arte abstracto posterior.
Entre las obras surrealistas, «Metamorphosis of Narcissus» de Salvador Dalí es particularmente hipnotizante, con su reinterpretación del mito griego a través de un paisaje onírico y símbolos psicoanalíticos. En la misma sección, «The Three Dancers» de Pablo Picasso impacta por su energía brutal y la distorsión expresiva de las figuras humanas.
En el recorrido dedicado al Pop Art, no os perdáis «Marilyn Diptych» de Andy Warhol, una representación icónica de Marilyn Monroe que explora el culto a las celebridades y la reproducción mecánica de imágenes en la sociedad de consumo. Poco más allá, «Whaam!» de Roy Lichtenstein, con su estilo derivado de las historietas, ejemplifica perfectamente la apropiación de la cultura popular por parte del arte «elevado».
Para el arte más contemporáneo, la monumental instalación «Babel» de Cildo Meireles, una torre de más de 800 radios sintonizadas en diferentes estaciones, crea una experiencia auditiva y visual que explora temas de comunicación global y cacofonía informativa.
Recordad que la disposición de las obras cambia periódicamente, así que consultad los mapas disponibles en la entrada o en la app de la Tate para localizar las obras que más os interesen durante vuestra visita.
En 2016, la Tate Modern inauguró una imponente extensión: la Switch House, posteriormente rebautizada como Blavatnik Building en honor a su principal patrocinador. Este edificio piramidal de diez plantas, también diseñado por el estudio de arquitectura Herzog & de Meuron, amplió el espacio expositivo del museo en un 60%, permitiendo mostrar una gama mucho más amplia de la colección permanente y de las exposiciones temporales.
El Blavatnik Building se distingue por su fachada de ladrillo perforado que crea un efecto de luz filtrada durante el día y transforma el edificio en una linterna luminosa de noche. El interior presenta espacios expositivos más íntimos que las amplias galerías del edificio principal, con especial atención a las prácticas artísticas contemporáneas, el arte performativo y las nuevas tecnologías.
Un elemento absolutamente imprescindible es la terraza panorámica en la planta 10, accesible gratuitamente, que ofrece una vista espectacular de 360 grados sobre Londres. Desde aquí podréis admirar el Támesis, la Catedral de St. Paul, el Shard, el London Eye y gran parte del perfil urbano de Londres. Es uno de los puntos panorámicos menos conocidos de la ciudad, pero sin duda uno de los más espectaculares, especialmente al atardecer.
En las plantas inferiores del Blavatnik Building, las galerías están dedicadas a temas como «Living Cities», que explora la relación entre arte y ambiente urbano, y «Media Networks», que examina cómo los artistas han respondido a la emergencia de los medios de comunicación de masas y las tecnologías digitales. Estos espacios expositivos ponen especial énfasis en obras de artistas procedentes de regiones tradicionalmente subrepresentadas en el canon occidental, como América Latina, África, Asia Oriental y Oriente Próximo, reflejando el compromiso de la Tate Modern hacia una visión más global e inclusiva de la historia del arte.
Las exposiciones temporales de la Tate Modern son eventos de alcance internacional que atraen a visitantes de todo el mundo. Albergadas principalmente en las amplias galerías de la tercera planta del edificio principal y la cuarta planta del Blavatnik Building, estas exposiciones ofrecen análisis monográficos de artistas individuales o exploran movimientos y temas artísticos desde perspectivas innovadoras.
A diferencia de la colección permanente, el acceso a estas exposiciones normalmente requiere la compra de una entrada separada.
La calidad curatorial de las exposiciones temporales de la Tate Modern es universalmente reconocida por su profundidad intelectual y atención al detalle. Ya se trate de retrospectivas de figuras establecidas como la revolucionaria exposición sobre Yayoi Kusama o de introducciones a prácticas artísticas menos conocidas en Occidente, estas exposiciones a menudo ofrecen perspectivas inéditas y transformadoras.
El calendario de exposiciones temporales cambia regularmente, con 3-4 grandes exposiciones al año, así que es recomendable consultar el sitio web del museo para obtener información actualizada sobre las exposiciones en curso y futuras. Las exposiciones más populares pueden estar muy concurridas, especialmente los fines de semana y durante los últimos días de apertura, así que planificad vuestra visita en consecuencia.
Los Tanks representan una de las características más únicas de la Tate Modern. Estos enormes espacios circulares de hormigón bruto, antiguos depósitos de petróleo de la central eléctrica, han sido transformados en salas dedicadas específicamente al arte performativo, a instalaciones sonoras y a vídeo.
Inaugurados en 2012 e integrados en la expansión del Blavatnik Building en 2016, los Tanks son los primeros espacios en un museo de arte de nivel mundial permanentemente dedicados a formas de arte en vivo y basadas en el tiempo. Su arquitectura industrial bruta y la ausencia de luz natural crean un ambiente inmersivo ideal para formas artísticas más experimentales.
Durante todo el año, los Tanks albergan una programación variada que incluye performances de danza contemporánea, instalaciones sonoras, proyecciones de cine experimental y trabajos performativos que a menudo involucran directamente al público. Este enfoque en prácticas artísticas que existen en el tiempo en lugar de como objetos estáticos refleja el compromiso de la Tate Modern hacia una concepción ampliada del arte que va más allá de los tradicionales cuadros y esculturas.
Consultad la programación en el sitio web de la Tate antes de vuestra visita, ya que los eventos en los Tanks pueden tener horarios específicos y a veces requieren reservas separadas. Incluso cuando no albergan performances, estos espacios únicos merecen sin duda una visita para apreciar su impresionante arquitectura industrial.
Además de la mencionada terraza panorámica en la planta 10 del Blavatnik Building, la Tate Modern ofrece otros puntos de observación notables que merecen una parada durante vuestra visita.
El restaurante en la planta 9 del edificio principal (Natalie Bell Building) ofrece una vista espectacular de la Catedral de St. Paul y del Millennium Bridge a través de sus amplios ventanales. Aunque no tengáis intención de comer en el restaurante, podéis acceder a esta planta para disfrutar del panorama.
En la planta 1 del Blavatnik Building, una terraza exterior permite observar de cerca la particular fachada de ladrillo perforado del edificio y ofrece vistas interesantes del barrio circundante en rápida transformación.
En cuanto a las compras, la Tate Modern dispone de varias opciones para los amantes del arte y el diseño. La tienda principal en la planta baja ofrece una amplia gama de libros de arte, postales, pósters, joyas, objetos de diseño y merchandising relacionado con las exposiciones en curso. Particularmente interesante es la sección dedicada a libros infantiles sobre arte y creatividad infantil.
Una segunda tienda más pequeña se encuentra en la planta 1 y se centra en artículos de diseño exclusivos, ediciones limitadas creadas por artistas contemporáneos y publicaciones más especializadas. Estas tiendas representan una de las mejores selecciones de libros de arte y objetos de diseño de Londres, y incluso simplemente hojearlos puede ser una experiencia cultural enriquecedora.
La historia de la Tate Modern comienza, curiosamente, con una central eléctrica. El edificio que hoy alberga uno de los museos de arte contemporáneo más visitados del mundo era originalmente la Bankside Power Station, diseñada por el renombrado arquitecto Sir Giles Gilbert Scott (también conocido por haber diseñado las icónicas cabinas telefónicas rojas británicas) y construida en dos fases entre 1947 y 1963.
La central eléctrica continuó operativa hasta 1981, cuando el aumento de los costos del petróleo y la creciente preocupación por la contaminación en el centro de Londres llevaron a su cierre. La imponente estructura de ladrillo quedó abandonada durante casi dos décadas, en riesgo de demolición, mientras su gemela en la orilla norte del Támesis, la Battersea Power Station (también diseñada por Scott), se convertía en un icono cultural gracias a la portada del álbum «Animals» de Pink Floyd.
El cambio llegó en 1992, cuando la Tate Gallery (que ya poseía una importante colección de arte moderno además de las obras británicas expuestas en el edificio original en Millbank) anunció la búsqueda de una nueva sede dedicada específicamente al arte moderno y contemporáneo. El sitio de Bankside fue seleccionado en 1994 por su ubicación central, sus dimensiones impresionantes y su potencial arquitectónico.
En 1995, el estudio de arquitectura suizo Herzog & de Meuron ganó el concurso internacional para la conversión del edificio con un proyecto que respetaba el carácter industrial original mientras lo transformaba radicalmente. Su visión preveía mantener el exterior de ladrillo y la distintiva chimenea central, mientras el interior se replanteaba para crear espacios expositivos flexibles y la espectacular Turbine Hall.
Tras un proceso de reforma que costó 134 millones de libras esterlinas, financiado en parte por la National Lottery, la Tate Modern finalmente abrió sus puertas al público el 11 de mayo de 2000. El éxito fue inmediato y superó todas las expectativas: en los primeros tres días, el museo recibió 84.000 visitantes, y en el primer año la cifra alcanzó los 5,25 millones, más del doble de las previsiones iniciales.
Este extraordinario éxito pronto puso de manifiesto que el espacio no era suficiente para exponer adecuadamente la creciente colección y acoger el flujo de visitantes. En 2009, por lo tanto, comenzaron los trabajos para una ambiciosa expansión, también diseñada por Herzog & de Meuron. La nueva ala, originalmente llamada Switch House y posteriormente renombrada Blavatnik Building en honor del principal donante, fue inaugurada en 2016, aumentando el espacio expositivo en un 60%.
Hoy, la Tate Modern forma, junto con la Tate Britain (el edificio original en Millbank), la Tate Liverpool y la Tate St Ives en Cornualles, la familia de galerías nacionales conocida como Tate. Bajo la dirección de figuras influyentes como Sir Nicholas Serota (1988-2017) y la actual directora Frances Morris, la Tate Modern ha jugado un papel fundamental en la democratización del arte contemporáneo y en la expansión del canon occidental para incluir artistas de regiones tradicionalmente subrepresentadas.
La entrada a la colección permanente es completamente gratuita para todos los visitantes. Esta política de acceso libre, común en los principales museos nacionales británicos, hace que el arte contemporáneo sea accesible a un público muy amplio, permitiendo también visitas breves y repetidas.
Mientras que pueden explorar libremente los espacios expositivos principales, las exposiciones temporales generalmente requieren la compra de una entrada separada. Los precios de estas exposiciones varían según su importancia y tamaño. Hay descuentos disponibles para estudiantes, personas mayores (65+) y grupos, mientras que los niños menores de 12 años acompañados por un adulto entran gratuitamente incluso a las exposiciones especiales.
Les recomendamos encarecidamente que reserven en línea con anticipación en el sitio web oficial de la Tate, especialmente para las exposiciones más populares que a menudo agotan las entradas los fines de semana y durante los últimos días de apertura. La reserva en línea también les permite evitar las colas en la taquilla, ahorrando tiempo valioso durante su visita.
Para enriquecer su experiencia en la Tate Modern, hay varias opciones de visitas guiadas disponibles:
Las visitas guiadas gratuitas a la colección permanente se llevan a cabo diariamente y duran aproximadamente 45 minutos. Conducidas por guías expertos, estas visitas temáticas cubren diferentes áreas de la colección y ofrecen información comprensible incluso para quienes no tienen formación específica en historia del arte. Los horarios están disponibles en los puntos de información o en el sitio web del museo.
Para una experiencia más personalizada, es posible reservar tours privados. Estos tours pueden adaptarse a intereses específicos y están disponibles en varios idiomas previa solicitud con anticipación.
Para los visitantes que prefieren explorar de forma independiente pero desean información adicional, hay audioguías digitales disponibles en varios idiomas, incluyendo italiano, inglés, francés, español, alemán, ruso, chino y japonés.
Una alternativa gratuita a la audioguía oficial es la app de la Tate, descargable en sus dispositivos, que ofrece recorridos temáticos, información sobre las obras y mapas interactivos del museo. La conexión Wi-Fi gratuita disponible en todo el edificio facilita el uso de la app durante su visita.
La Tate Modern está abierta al público siete días a la semana, con los siguientes horarios:
El museo está cerrado únicamente los días 24, 25 y 26 de diciembre. Durante algunos períodos festivos, los horarios pueden variar, por lo que siempre es recomendable verificar en el sitio web oficial antes de su visita.
La apertura nocturna de viernes y sábado hasta las 22:00 ofrece una oportunidad ideal para visitar el museo con menos multitud y una atmósfera más relajada. Además, la Tate Modern iluminada por la noche, reflejada en las aguas del Támesis, crea un espectáculo visual particularmente cautivador.
El tiempo necesario para visitar la Tate Modern depende de sus intereses y de su enfoque del arte contemporáneo. Para una visita que cubra los principales puntos destacados de la colección permanente, debe prever al menos 2-3 horas. Si desea explorar más profundamente las colecciones e incluir una exposición temporal, es recomendable reservar medio día (4-5 horas).
Para los amantes del arte que quieran sumergirse completamente en la experiencia, no es raro pasar un día entero en la Tate Modern, quizás con pausas en los cafés y restaurantes del museo para descansar y reflexionar sobre lo que ha visto.
Para una experiencia óptima con menos multitud, los mejores momentos para visitar la Tate Modern son los días entre semana (lunes a jueves), las primeras horas de la mañana (10:00-11:30) o las noches de viernes y sábado (después de las 18:00).
Si está planeando la visita durante la temporada alta o los fines de semana, le recomendamos llegar a la apertura (10:00) para disfrutar de al menos una hora relativamente tranquila antes de la llegada de grupos más grandes.
La Tate Modern enriquece su oferta cultural con un amplio programa de eventos y visitas especiales que van más allá de la simple exhibición de obras de arte, transformando el museo en un vivaz centro de producción cultural y debate.
Uno de los eventos más populares es Tate Lates, una serie de noches especiales que generalmente se llevan a cabo el último viernes de cada mes, cuando el museo permanece abierto hasta las 22:00 con un programa de actividades gratuitas pensadas principalmente para un público joven y dinámico. Estas noches combinan arte, música, talleres, charlas y performances, transformando el museo en un espacio social y creativo.
Durante Tate Lates, puede participar en talleres prácticos dirigidos por artistas, asistir a performances en vivo, participar en discusiones sobre temas del arte contemporáneo o simplemente disfrutar de una bebida en el bar acompañado de sesiones de DJ o música en vivo. La atmósfera es informal y vibrante, ofreciendo una forma alternativa de acercarse al arte contemporáneo.
De manera coherente con su misión de expandir el concepto de arte más allá de los límites tradicionales, la Tate Modern alberga regularmente performances y eventos en vivo en los espacios de los Tanks y ocasionalmente en la Turbine Hall. Estos eventos van desde danza contemporánea a performance art, desde lecturas poéticas a instalaciones sonoras experimentales.
El programa BMW Tate Live representa una de las principales iniciativas en este ámbito, comisionando y presentando obras innovadoras de performing art que desafían las convenciones e involucran al público de maneras inesperadas. Estos eventos a menudo tienen aforo limitado y requieren reserva anticipada, por lo que es aconsejable consultar el calendario en el sitio web oficial y asegurar las entradas con mucha anticipación.
Para quienes deseen profundizar su comprensión del arte contemporáneo, la Tate Modern organiza un rico programa de charlas, conferencias y simposios con artistas, curadores, académicos y otras figuras del mundo cultural. Estos eventos ofrecen valiosas oportunidades para explorar el contexto e ideas detrás de las obras expuestas o para discutir temas relevantes en el arte contemporáneo.
Particularmente interesante es la serie «Curator’s Talk», en la que los curadores de las exposiciones temporales comparten información sobre el proceso curatorial y las elecciones que guiaron la organización de las exposiciones.
La Tate Modern es sorprendentemente acogedora para visitantes más jóvenes, con numerosas actividades dedicadas a familias que se llevan a cabo principalmente los fines de semana y durante las vacaciones escolares. Estas incluyen talleres creativos, recorridos de descubrimiento diseñados para diferentes grupos de edad y materiales interactivos que ayudan a los niños a conectar con el arte contemporáneo de maneras lúdicas y estimulantes.
Los espacios dedicados «Tate Create» albergan regularmente actividades prácticas gratuitas donde los niños pueden experimentar técnicas artísticas inspiradas en las obras expuestas en el museo. Estas actividades generalmente están disponibles sin reserva, pero es recomendable verificar el programa en el sitio web antes de su visita.
El cine y las artes visuales tienen una relación profunda y continuada, explorada en la Tate Modern a través de un programa regular de proyecciones cinematográficas que van desde el cine experimental a documentales sobre arte, desde películas de autor a colaboraciones entre directores y artistas visuales.
La Starr Cinema, una sala equipada con tecnología de punta ubicada dentro del museo, alberga estos eventos, que a menudo incluyen también discusiones con directores, artistas o críticos cinematográficos. El programa completo está disponible en el sitio web de la Tate, y en este caso también se recomienda la reserva anticipada para los eventos más populares.
La Tate Modern goza de una posición central privilegiada en la orilla sur del Támesis, fácilmente accesible por varios medios de transporte.
El metro de Londres ofrece varias opciones para llegar a la Tate Modern. Southwark (Jubilee Line) es la estación más cercana, a aproximadamente 600 metros (8 minutos a pie) del museo, mientras que Blackfriars (Circle y District Line) se encuentra en la orilla norte del Támesis pero está conectada directamente a la orilla sur por un pasaje dentro de la estación ferroviaria. Una vez atravesado el río, la Tate Modern está a solo 5 minutos a pie hacia el oeste. Otra estación útil es la de St Paul’s (Central Line), conectada a la Tate Modern por el Millennium Bridge, el famoso puente peatonal que ofrece una vista espectacular de la Catedral de St. Paul y del museo.
También numerosas líneas de autobús de Londres sirven el área alrededor de la Tate Modern:
Una forma sugerente de llegar a la Tate Modern es utilizar los servicios de transporte fluvial en el Támesis. Los Thames Clippers paran en el muelle de Bankside Pier, situado justo al lado del museo. Este servicio conecta numerosos puntos a lo largo del río, incluyendo Embankment, London Eye, Tower Bridge y Greenwich, ofreciendo al mismo tiempo vistas espectaculares de Londres desde el río.
Para la colección permanente, no se requiere reserva alguna y la entrada es gratuita para todos. Durante temporadas de alta afluencia, podría implementarse un sistema de gestión de colas, pero generalmente el acceso es libre y sin restricciones.
Para las exposiciones temporales de pago, se recomienda encarecidamente reservar las entradas con antelación, especialmente para las muestras más populares que pueden agotarse los fines de semana y durante las últimas semanas de apertura. La reserva puede realizarse en línea a través del sitio web oficial de Tate.
La Tate Modern dispone de un guardarropa en la planta baja, donde es posible dejar abrigos, paraguas y mochilas de tamaño pequeño y mediano. Los candados para bicicletas se pueden solicitar gratuitamente presentando un documento de identidad.
Para equipajes más voluminosos, la estación de Waterloo ofrece servicios de consigna a aproximadamente 15 minutos a pie del museo.
La fotografía para uso personal sin flash generalmente está permitida en las galerías de la colección permanente. Algunas obras pueden tener restricciones específicas indicadas mediante señalización.
En las exposiciones temporales, las políticas varían: algunas permiten la fotografía, otras la prohíben completamente por cuestiones de derechos de autor o conservación. Esta información siempre se indica claramente en la entrada de cada exposición.
¡Por supuesto! Contrariamente a lo que podría pensarse, la Tate Modern ofrece numerosas experiencias atractivas para los más pequeños. Las obras de gran escala, las instalaciones interactivas y las piezas cinéticas suelen ser particularmente apreciadas por los niños.
El museo ofrece regularmente actividades para familias, especialmente los fines de semana y durante las vacaciones escolares. Los recorridos familiares gratuitos, disponibles en los puntos de información, proponen rutas lúdicas por las colecciones con actividades e indicaciones de observación adaptadas a los niños.
El espacio Tate Create alberga talleres prácticos gratuitos donde los niños pueden experimentar técnicas artísticas inspiradas en las obras expuestas. Para familias con bebés, hay cambiadores en todos los baños y un espacio dedicado para la lactancia.
La Tate Modern es completamente accesible para visitantes con discapacidad. El acompañante de una persona con discapacidad tiene derecho a entrada gratuita a las exposiciones temporales.
La Tate Modern ofrece diversas opciones gastronómicas para todos los gustos y presupuestos:
Se permite consumir comida propia en las áreas designadas fuera de las galerías, como la Turbine Hall o los espacios al aire libre cuando el clima lo permite.
«Tate» se pronuncia simplemente «teit». El nombre proviene de Henry Tate, el industrial azucarero y filántropo que fundó la galería original donando su colección de arte y proporcionando los fondos para el primer edificio.
La City Card le permite ahorrar en transporte público y/o entradas a las principales atracciones turísticas.
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