La Tate Modern de Londres, le musée d’art moderne le plus visité au monde, s’élève sur la rive sud de la Tamise en transformant ce qui était autrefois une centrale électrique industrielle en l’un des espaces artistiques les plus importants et influents de la planète. Avec sa distinctive cheminée de 99 mètres de haut et sa structure en briques rouges, ce colosse de l’art contemporain attire chaque année plus de 5,7 millions de visiteurs.
La Tate Modern n’est pas simplement un musée, mais une expérience culturelle qui remet en question les perceptions traditionnelles de l’art. Ses vastes galeries d’exposition accueillent une extraordinaire collection permanente qui englobe des œuvres de 1900 à nos jours, allant des chefs-d’œuvre iconiques de Picasso, Dalí et Warhol aux installations immersives les plus expérimentales des artistes contemporains. Contrairement à de nombreux musées traditionnels, la Tate Modern organise ses expositions par thème plutôt que chronologiquement, créant des dialogues inattendus entre des œuvres de périodes et d’horizons culturels différents.
Inaugurée en mai 2000 et agrandie en 2016 avec le spectaculaire Blavatnik Building (Switch House), la Tate Modern représente l’un des projets de requalification urbaine les plus réussis de Londres. Le bâtiment lui-même est un chef-d’œuvre d’architecture industrielle repensée, avec son monumental Turbine Hall de 35 mètres de haut qui accueille régulièrement des installations artistiques in situ de proportions vertigineuses.
La Tate Modern fait partie, avec la Tate Britain, la Tate Liverpool et la Tate St. Ives, du complexe muséal Tate Gallery, créé à l’initiative de Sir Henry Tate qui a donné à l’État une importante collection d’œuvres d’art afin d’établir un musée d’art.
La protagoniste incontestée de la Tate Modern est le majestueux Turbine Hall, un imposant espace industriel qui abritait autrefois les générateurs de la centrale électrique de Bankside. Avec ses 35 mètres de haut, 152 mètres de long et 27 mètres de large, cet espace caverneux constitue le cœur battant du musée et laisse immédiatement sans souffle les visiteurs qui franchissent le seuil du bâtiment.
Depuis 2000, le Turbine Hall accueille la célèbre Unilever Series (devenue Hyundai Commission), un programme d’installations artistiques monumentales in situ commandées annuellement à d’importants artistes internationaux. Au fil des années, cet espace a donné naissance à certaines des œuvres d’art public les plus ambitieuses et débattues du XXIe siècle, comme le célèbre « Sun » d’Olafur Eliasson (2003), un gigantesque soleil artificiel qui transformait l’espace en une expérience sensorielle hypnotique, ou « Shibboleth » de Doris Salcedo (2007), une fissure dramatique traversant tout le sol de la salle.
L’impact de ces installations temporaires est tel que de nombreux visiteurs organisent leurs voyages à Londres spécifiquement pour voir la dernière commande du Turbine Hall. Chaque nouvelle installation, généralement exposée d’octobre à mars/avril de l’année suivante, devient un événement culturel d’envergure internationale et redéfinit souvent les frontières de ce que peut être l’art public.
Même sans installations spectaculaires, le Turbine Hall reste un espace fascinant où vous pourrez admirer les détails architecturaux du bâtiment industriel habilement préservés par les architectes Herzog & de Meuron lors de la conversion. C’est aussi un lieu idéal pour se reposer, réfléchir ou simplement observer le flux constant de visiteurs en provenance du monde entier.
La collection permanente de la Tate Modern comprend plus de 78 000 œuvres d’art, bien qu’un petit pourcentage seulement soit exposé à tout moment. Distribuée sur plusieurs étages et organisée thématiquement plutôt que chronologiquement, la collection offre une immersion extraordinaire dans l’art du XXe et XXIe siècle. Voici quelques-uns des chefs-d’œuvre à ne pas manquer :
Dans la section « Materials and Objects », ne manquez pas « The Snail » (L’Escargot) d’Henri Matisse, l’un de ses célèbres « découpages » réalisés dans les dernières années de sa vie, lorsque, incapable de peindre en raison de problèmes de santé, il a créé des compositions en découpant des formes de papier coloré. Le résultat est une œuvre abstraite vibrante qui conserve un profond sentiment de vitalité organique.
Dans la section dédiée à l’expressionnisme abstrait, « Water-Lilies » (Nymphéas) de Claude Monet représente un pont entre l’impressionnisme et l’art moderne, avec ses coups de pinceau libres et l’accent mis sur la lumière et la couleur qui anticipaient de nombreuses préoccupations de l’art abstrait ultérieur.
Parmi les œuvres surréalistes, « Metamorphosis of Narcissus » de Salvador Dalí est particulièrement hypnotique, avec sa réinterprétation du mythe grec à travers un paysage onirique et des symboles psychanalytiques. Dans la même section, « The Three Dancers » de Pablo Picasso frappe par son énergie brutale et la distorsion expressive des figures humaines.
Dans le parcours consacré au Pop Art, ne manquez pas « Marilyn Diptych » d’Andy Warhol, une représentation emblématique de Marilyn Monroe qui explore le culte des célébrités et la reproduction mécanique des images dans la société de consommation. Non loin de là, « Whaam! » de Roy Lichtenstein, avec son style dérivé de la bande dessinée, exemplifie parfaitement l’appropriation de la culture populaire par l’art « savant ».
Pour l’art plus contemporain, l’installation monumentale « Babel » de Cildo Meireles, une tour de plus de 800 radios accordées sur différentes stations, crée une expérience sonore et visuelle qui explore les thèmes de la communication mondiale et du chaos informatif.
N’oubliez pas que la disposition des œuvres change régulièrement, consultez donc les plans disponibles à l’entrée ou l’application Tate pour localiser les œuvres qui vous intéressent particulièrement lors de votre visite.
En 2016, la Tate Modern a inauguré une extension imposante : la Switch House, rebaptisée par la suite Blavatnik Building en l’honneur de son principal financier. Ce bâtiment pyramidal de dix étages, également conçu par le cabinet d’architecture Herzog & de Meuron, a augmenté l’espace d’exposition du musée de 60 %, permettant de présenter une gamme beaucoup plus large de la collection permanente et des expositions temporaires.
Le Blavatnik Building se distingue par sa façade en briques perforées qui crée un effet de lumière filtrée pendant la journée et transforme le bâtiment en lanterne illuminée la nuit. L’intérieur présente des espaces d’exposition plus intimes que les vastes galeries du bâtiment principal, avec une attention particulière aux pratiques artistiques contemporaines, à l’art performatif et aux nouvelles technologies.
Un élément absolument à ne pas manquer est la terrasse panoramique au 10e étage, accessible gratuitement, qui offre une vue spectaculaire à 360 degrés sur Londres. De là, vous pourrez admirer la Tamise, la Cathédrale St. Paul, le Shard, le London Eye et la majeure partie de la skyline de Londres. C’est l’un des points de vue les moins connus de la ville, mais certainement l’un des plus spectaculaires, surtout au coucher du soleil.
Aux étages inférieurs du Blavatnik Building, les galeries sont consacrées à des thèmes comme « Living Cities », qui explore la relation entre l’art et l’environnement urbain, et « Media Networks », qui examine comment les artistes ont réagi à l’émergence des médias de masse et des technologies numériques. Ces espaces d’exposition mettent particulièrement en évidence les œuvres d’artistes provenant de régions traditionnellement sous-représentées dans le canon occidental, tels que l’Amérique latine, l’Afrique, l’Asie de l’Est et le Moyen-Orient, reflétant l’engagement de la Tate Modern envers une vision plus mondiale et inclusive de l’histoire de l’art.
Les expositions temporaires de la Tate Modern sont des événements de portée internationale qui attirent des visiteurs du monde entier. Accueillies principalement dans les vastes galeries du troisième étage du bâtiment principal et du quatrième étage du Blavatnik Building, ces expositions offrent des approfondissements monographiques sur des artistes individuels ou explorent des mouvements et des thèmes artistiques selon des perspectives innovantes.
Contrairement à la collection permanente, l’accès à ces expositions nécessite généralement l’achat d’un billet séparé.
La qualité curatoriale des expositions temporaires de la Tate Modern est universellement reconnue pour sa profondeur intellectuelle et son attention aux détails. Qu’il s’agisse de rétrospectives de figures établies comme la révolutionnaire exposition sur Yayoi Kusama ou d’introductions à des pratiques artistiques moins connues en Occident, ces expositions offrent souvent des perspectives inédites et transformatrices.
Le calendrier des expositions temporaires change régulièrement, avec 3-4 grandes expositions par an, il est donc recommandé de consulter le site web du musée pour les informations actualisées sur les expositions actuelles et à venir. Les expositions les plus populaires peuvent être très fréquentées, surtout les fins de semaine et pendant les derniers jours d’ouverture, planifiez donc votre visite en conséquence.
Les Tanks représentent l’une des caractéristiques les plus uniques de la Tate Modern. Ces énormes espaces circulaires en béton brut, qui étaient autrefois des réservoirs de pétrole de la centrale électrique, ont été transformés en salles dédiées spécifiquement à l’art performatif, aux installations sonores et aux vidéos.
Inaugurés en 2012 et intégrés à l’expansion du Blavatnik Building en 2016, les Tanks sont les premiers espaces d’un musée d’art de classe mondiale à être définitivement consacrés aux formes d’art en direct et temporelles. Leur architecture industrielle brute et l’absence de lumière naturelle créent un environnement immersif idéal pour les formes artistiques les plus expérimentales.
Tout au long de l’année, les Tanks accueillent une programmation variée incluant des performances de danse contemporaine, des installations sonores, des projections de films expérimentaux et des œuvres performatives qui impliquent souvent directement le public. Cet accent sur les pratiques artistiques qui existent dans le temps plutôt que comme objets statiques reflète l’engagement de la Tate Modern envers une conception élargie de l’art qui va au-delà des peintures et sculptures traditionnelles.
Consultez la programmation sur le site web de la Tate avant votre visite, car les événements des Tanks peuvent avoir des horaires spécifiques et nécessitent parfois des réservations séparées. Même sans performances, ces espaces uniques méritent une visite pour apprécier leur impressionnante architecture industrielle.
En plus de la terrasse panoramique déjà mentionnée au 10e étage du Blavatnik Building, la Tate Modern offre d’autres points d’observation remarquables qui méritent un arrêt pendant votre visite.
Le restaurant au 9e étage du bâtiment principal (Natalie Bell Building) offre une vue spectaculaire sur la Cathédrale St. Paul et le Millennium Bridge à travers ses grandes vitres. Même si vous n’avez pas l’intention de manger au restaurant, vous pouvez quand même accéder à cet étage pour profiter du panorama.
Au 1er étage du Blavatnik Building, une terrasse extérieure vous permet d’observer de près la particulière façade en briques perforées du bâtiment et offre des vues intéressantes sur le quartier environnant en rapide évolution.
Concernant les achats, la Tate Modern dispose de plusieurs options pour les amateurs d’art et de design. La boutique principale au rez-de-chaussée offre un vaste choix de livres d’art, cartes postales, affiches, bijoux, objets de design et marchandises liées aux expositions actuelles. Particulièrement intéressante est la section consacrée aux livres pour enfants sur l’art et à la créativité enfantine.
Une deuxième boutique plus petite se trouve au 1er étage et se concentre sur des articles de design exclusifs, des éditions limitées créées par des artistes contemporains et des publications plus spécialisées. Ces boutiques représentent l’une des meilleures sélections de livres d’art et d’objets de design à Londres, et même les feuilleter peut être une expérience culturelle enrichissante.
L’histoire de la Tate Modern commence, curieusement, par une centrale électrique. Le bâtiment qui abrite aujourd’hui l’un des musées d’art contemporain les plus visités au monde était à l’origine la Bankside Power Station, conçue par le célèbre architecte Sir Giles Gilbert Scott (également connu pour avoir dessiné les emblématiques cabines téléphoniques rouges britanniques) et construite en deux phases entre 1947 et 1963.
La centrale électrique est restée opérationnelle jusqu’en 1981, lorsque l’augmentation des coûts du pétrole et la préoccupation croissante concernant la pollution au centre de Londres ont entraîné sa fermeture. L’imposante structure en brique est restée abandonnée pendant près de deux décennies, risquant la démolition, tandis que son homologue sur la rive nord de la Tamise, la Battersea Power Station (également conçue par Scott), devenait une icône culturelle grâce à la couverture de l’album « Animals » de Pink Floyd.
Le tournant est arrivé en 1992, lorsque la Tate Gallery (qui possédait déjà une collection importante d’art moderne ainsi que des œuvres britanniques exposées dans le bâtiment original à Millbank) a annoncé sa recherche d’un nouveau site dédié spécifiquement à l’art moderne et contemporain. Le site de Bankside a été sélectionné en 1994 pour sa position centrale, ses dimensions impressionnantes et son potentiel architectural.
En 1995, le cabinet d’architecture suisse Herzog & de Meuron a remporté le concours international pour la conversion du bâtiment avec un projet qui respectait le caractère industriel original tout en le transformant radicalement. Leur vision prévoyait de conserver l’extérieur en brique et la cheminée centrale distinctive, tandis que l’intérieur était réimagé pour créer des espaces d’exposition flexibles et la spectaculaire Turbine Hall.
Après un processus de rénovation coûtant 134 millions de livres sterling, financé en partie par la National Lottery, la Tate Modern a finalement ouvert ses portes au public le 11 mai 2000. Le succès a été immédiat et a dépassé toutes les attentes : au cours des trois premiers jours, le musée a accueilli 84 000 visiteurs, et au cours de la première année, ce chiffre a atteint 5,25 millions, plus du double des prévisions initiales.
Ce succès extraordinaire a rapidement mené à la prise de conscience que l’espace n’était pas suffisant pour exposer adéquatement la collection croissante et accueillir le flux de visiteurs. En 2009, les travaux d’une ambitieuse expansion, toujours conçue par Herzog & de Meuron, ont donc commencé. La nouvelle aile, initialement appelée Switch House et renommée par la suite Blavatnik Building en l’honneur du principal donateur, a été inaugurée en 2016, augmentant l’espace d’exposition de 60 %.
Aujourd’hui, la Tate Modern forme, avec la Tate Britain (le bâtiment original à Millbank), la Tate Liverpool et la Tate St Ives en Cornouailles, la famille de galeries nationales connue sous le nom de Tate. Sous la direction de personnalités influentes comme Sir Nicholas Serota (1988-2017) et la directrice actuelle Frances Morris, la Tate Modern a joué un rôle fondamental dans la démocratisation de l’art contemporain et dans l’expansion du canon occidental pour inclure les artistes provenant de régions traditionnellement sous-représentées.
L’accès à la collection permanente est entièrement gratuit pour tous les visiteurs. Cette politique d’accès libre, commune aux principaux musées nationaux britanniques, rend l’art contemporain accessible à un très large public, permettant également des visites brèves et répétées.
Bien que vous puissiez explorer librement les espaces d’exposition principaux, les expositions temporaires requièrent généralement l’achat d’un billet séparé. Les tarifs pour ces expositions varient selon leur importance et leur taille. Des réductions sont disponibles pour les étudiants, les personnes âgées (65 ans et plus) et les groupes, tandis que les enfants de moins de 12 ans accompagnés d’un adulte entrent gratuitement même aux expositions spéciales.
Nous vous recommandons vivement de réserver en ligne à l’avance sur le site officiel de la Tate, en particulier pour les expositions les plus populaires qui épuisent souvent les billets les fins de semaine et pendant les derniers jours d’ouverture. La réservation en ligne vous permet également de contourner la file d’attente à la billetterie, ce qui vous économise du temps précieux lors de votre visite.
Pour enrichir votre expérience à la Tate Modern, plusieurs options de visites guidées sont disponibles :
Les visites guidées gratuites de la collection permanente se déroulent quotidiennement et durent environ 45 minutes. Dirigées par des guides experts, ces visites thématiques couvrent différentes parties de la collection et offrent des apports d’information accessibles même à ceux qui n’ont pas de formation spécifique en histoire de l’art. Les horaires sont disponibles aux points d’information ou sur le site Web du musée.
Pour une expérience plus personnalisée, il est possible de réserver des visites privées. Ces visites peuvent être adaptées à des intérêts spécifiques et sont disponibles en plusieurs langues sur demande préalable.
Pour les visiteurs qui préfèrent explorer en autonomie mais qui souhaitent néanmoins des approfondissements, des audioguides numériques sont disponibles dans plusieurs langues, notamment l’anglais, le français, l’espagnol, l’allemand, le russe, le chinois et le japonais.
Une alternative gratuite à l’audioguide officiel est l’application de la Tate, téléchargeable sur vos appareils, qui offre des parcours thématiques, des informations sur les œuvres et des cartes interactives du musée. La connexion Wi-Fi gratuite disponible dans tout le bâtiment facilite l’utilisation de l’application pendant votre visite.
La Tate Modern est ouverte au public sept jours sur sept, aux horaires suivants :
Le musée est fermé uniquement les 24, 25 et 26 décembre. Pendant certaines périodes festives, les horaires peuvent varier, il est donc toujours recommandé de vérifier sur le site officiel avant votre visite.
L’ouverture en soirée vendredi et samedi jusqu’à 22h00 offre une opportunité idéale pour visiter le musée avec moins de foule et une ambiance plus détendue. De plus, la Tate Modern illuminée la nuit, réfléchie dans les eaux de la Tamise, crée un spectacle visuel particulièrement captivant.
Le temps nécessaire pour visiter la Tate Modern dépend de vos intérêts et de votre approche de l’art contemporain. Pour une visite qui couvre les points forts principaux de la collection permanente, vous devriez prévoir au moins 2 à 3 heures. Si vous souhaitez explorer plus en profondeur les collections et inclure une exposition temporaire, il est recommandé de réserver une demi-journée (4 à 5 heures).
Pour les amateurs d’art qui veulent s’immerger complètement dans l’expérience, il n’est pas rare de passer une journée entière à la Tate Modern, peut-être avec des pauses dans les cafés et restaurants du musée pour se reposer et réfléchir à ce que vous avez vu.
Pour une expérience optimale avec moins de foule, les meilleurs moments pour visiter la Tate Modern sont les jours de la semaine (lundi à jeudi), les premières heures du matin (10h00-11h30) ou les soirées de vendredi et samedi (après 18h00).
Si vous planifiez votre visite pendant la haute saison ou les fins de semaine, nous vous recommandons d’arriver à l’ouverture (10h00) pour profiter d’au moins une heure relativement calme avant l’arrivée des groupes plus importants.
La Tate Modern enrichit son offre culturelle avec un large programme d’événements et de visites spéciales qui vont au-delà de la simple exposition d’œuvres d’art, transformant le musée en un centre dynamique de production culturelle et de débat.
L’un des événements les plus populaires est Tate Lates, une série de soirées spéciales qui se déroulent généralement le dernier vendredi de chaque mois, lorsque le musée reste ouvert jusqu’à 22h00 avec un programme d’activités gratuites pensées principalement pour un public jeune et dynamique. Ces soirées combinent art, musique, ateliers, conférences et performances, transformant le musée en un espace social et créatif.
Pendant les Tate Lates, vous pouvez participer à des ateliers pratiques dirigés par des artistes, assister à des performances en direct, participer à des discussions sur les thèmes de l’art contemporain ou simplement profiter d’un verre au bar accompagné de sets de DJ ou de musique en direct. L’atmosphère est informelle et dynamique, offrant une manière alternative d’approcher l’art contemporain.
En cohérence avec sa mission d’élargir le concept d’art au-delà des frontières traditionnelles, la Tate Modern accueille régulièrement des performances et des événements en direct dans les espaces des Tanks et occasionnellement dans la Turbine Hall. Ces événements vont de la danse contemporaine à la performance art, des lectures poétiques aux installations sonores expérimentales.
Le programme BMW Tate Live représente l’une des principales initiatives dans ce domaine, commandant et présentant des œuvres de performance art innovantes qui défient les conventions et impliquent le public de manière inattendue. Ces événements ont souvent une capacité limitée et requièrent une réservation préalable, il est donc recommandé de consulter le calendrier sur le site officiel et de vous assurer les billets bien à l’avance.
Pour ceux qui souhaitent approfondir leur compréhension de l’art contemporain, la Tate Modern organise un riche programme de conférences, tables rondes et symposiums avec des artistes, des commissaires, des universitaires et d’autres figures du monde culturel. Ces événements offrent des opportunités précieuses pour explorer le contexte et les idées derrière les œuvres exposées ou pour discuter de thèmes pertinents dans l’art contemporain.
Particulièrement intéressante est la série « Curator’s Talk », dans laquelle les commissaires des expositions temporaires partagent leurs perspectives sur le processus curatorial et les choix qui ont guidé l’organisation des expositions.
La Tate Modern est remarquablement accueillante pour les visiteurs les plus jeunes, avec de nombreuses activités dédiées aux familles qui se déroulent principalement les fins de semaine et pendant les vacances scolaires. Celles-ci incluent des ateliers créatifs, des parcours de découverte conçus pour différents groupes d’âge et des matériels interactifs qui aident les enfants à se connecter avec l’art contemporain de manière ludique et stimulante.
Les espaces dédiés « Tate Create » accueillent régulièrement des activités pratiques gratuites où les enfants peuvent expérimenter des techniques artistiques inspirées par les œuvres exposées dans le musée. Ces activités sont généralement disponibles sans réservation, mais il est recommandé de vérifier le programme sur le site Web avant votre visite.
Le cinéma et les arts visuels entretiennent une relation profonde et continue, explorée à la Tate Modern à travers un programme régulier de projections cinématographiques allant du cinéma expérimental aux documentaires sur l’art, des films d’auteur aux collaborations entre réalisateurs et artistes visuels.
Le Starr Cinema, une salle équipée de technologie de pointe située à l’intérieur du musée, accueille ces événements, qui incluent souvent également des discussions avec des réalisateurs, des artistes ou des critiques de cinéma. Le programme complet est disponible sur le site Web de la Tate, et là aussi une réservation préalable est recommandée pour les événements les plus populaires.
La Tate Modern bénéficie d’une position centrale privilégiée sur la rive sud de la Tamise, facilement accessible par différents moyens de transport.
Le métro de Londres offre plusieurs options pour vous rendre à la Tate Modern. Southwark (ligne Jubilee) est la station la plus proche, à environ 600 mètres (8 minutes à pied) du musée, tandis que Blackfriars (lignes Circle et District) est située sur la rive nord de la Tamise mais est directement reliée à la rive sud par un passage à l’intérieur de la gare ferroviaire. Une fois le fleuve traversé, la Tate Modern est à seulement 5 minutes à pied vers l’ouest. Une autre station utile est celle de St Paul’s (ligne Central) reliée à la Tate Modern par le Millennium Bridge, le célèbre pont piétonnier qui offre une vue spectaculaire sur la Cathédrale St. Paul et sur le musée lui-même.
De nombreuses lignes de bus de Londres desservent également la zone autour de la Tate Modern :
Un moyen pittoresque de se rendre à la Tate Modern est d’utiliser les services de transport fluvial sur la Tamise. Les Thames Clippers s’arrêtent au débarcadère de Bankside Pier, situé juste à côté du musée. Ce service relie de nombreux points le long du fleuve, notamment Embankment, London Eye, Tower Bridge et Greenwich, tout en offrant des vues spectaculaires de Londres depuis la rivière.
Pour la collection permanente, aucune réservation n’est requise et l’accès est gratuit pour tous. Pendant les périodes d’affluence intense, un système de gestion des flux de visiteurs peut être mis en place, mais généralement l’accès reste libre et sans restrictions.
Pour les expositions temporaires payantes, il est fortement recommandé de réserver vos billets en ligne à l’avance, particulièrement pour les expositions les plus populaires qui peuvent afficher complet les week-ends et durant les dernières semaines d’ouverture. Les réservations se font sur le site officiel de la Tate.
La Tate Modern dispose d’un vestiaire au niveau 0, où vous pouvez déposer vos manteaux, parapluies et petits sacs. Les cadenas pour vélos peuvent être empruntés gratuitement sur présentation d’une pièce d’identité.
Pour les bagages de plus grand volume, la gare de Waterloo, à environ 15 minutes à pied du musée, propose des services de consigne à bagages.
La photographie à usage personnel sans flash est généralement autorisée dans les galeries de la collection permanente. Certaines œuvres peuvent avoir des restrictions spécifiques signalées par des panneaux informatifs.
Pour les expositions temporaires, les règles peuvent varier : certaines permettent la photographie, d’autres l’interdisent complètement pour des raisons de droits d’auteur ou de conservation. Ces informations sont toujours clairement indiquées à l’entrée de chaque exposition.
Absolument ! Contrairement à ce qu’on pourrait penser, la Tate Modern propose de nombreuses expériences captivantes pour les enfants. Les œuvres de grande taille, les installations interactives et les créations cinétiques sont particulièrement appréciées des jeunes visiteurs.
Le musée propose régulièrement des activités familiales, notamment les week-ends et pendant les vacances scolaires. Les parcours familiaux gratuits, disponibles aux points d’information, offrent des cheminements ludiques à travers les collections avec des activités et des pistes d’observation adaptées aux enfants.
L’espace Tate Create accueille des ateliers pratiques gratuits où les enfants peuvent expérimenter des techniques artistiques inspirées par les œuvres exposées. Pour les familles avec très jeunes enfants, des tables à langer sont disponibles dans tous les toilettes et un espace dédié à l’allaitement est à votre disposition.
La Tate Modern est entièrement accessible aux visiteurs en situation de handicap. L’accompagnateur d’une personne handicapée bénéficie d’un accès gratuit aux expositions temporaires.
La Tate Modern propose diverses options de restauration pour tous les goûts et budgets :
Vous pouvez consommer vos propres aliments dans les espaces désignés en dehors des galeries, comme la Turbine Hall ou les espaces extérieurs si la météo le permet.
« Tate » se prononce simplement « teit ». Le nom provient de Henry Tate, l’industriel du sucre et philanthrope qui a fondé la galerie originelle en donnant sa collection d’art et en finançant le premier bâtiment.
Les City Card vous permettent d'économiser de l'argent sur les transports publics et/ou les droits d'entrée dans les principales attractions touristiques.
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